Monthly Archives: November 2013

Sodomites

ATENCIÓN: ESTA PELÍCULA CONTIENE IMÁGENES CHOCANTES Y SEXO EXPLÍCITO.

Francia 1998
Dirección  Gaspar Noé
Guión: Gaspar Noé
Reparto:  Marc Barrow, Coralie, Mano Solo, Pamella Castel Love, Philippe Nahon

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¿Utopía delirante?

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¿Es posible que la especialización y los métodos de trabajo basados en la producción en masa de películas, nos alejen de la verdadera esencia de lo que estamos haciendo? Siempre hay mucho que hacer y poco tiempo. Terminar se convierte en el objetivo principal. Cada uno es un profesional en lo suyo, cada uno tiene un objetivo, que su trabajo quede lo mejor posible. Casi siempre los motivos para lograr este fin son técnicos, falta luz, pasa un avión, fallo de raccord, un poco más triste, mantén la mirada…hay que solucionar estas cosas y cada uno a lo suyo. Hay un plan de rodaje en función del tiempo y del dinero. Todo se ajusta y se rueda lo que está escrito. ¡Y voilà, se terminó. Pero aún no se ha visto la “magia del cine” En muchos casos lo que se ven son caras de extrañeza, actores desconcertados, directores en estado de trance, sonidistas atacando el catering (en mi caso) etc…Después se monta, se hace la posproducción y la música. Y es ahí donde aparece la magia, porque generalmente lo que estaba planeado cambia y aunque conserva la esencia, es otra cosa. En este punto el director vuelve en si, respira y da gracias al señor.
¿Dónde está la magia? En la sorpresa, no hay que ser muy listo para entender esto. Los métodos de trabajo estándar no dejan lugar a la sorpresa. Están basados en el tiempo y el dinero. Los guiones se escriben con técnicas basadas en lo que lleva funcionando desde los tiempos de Asalto al tren del dinero y que en muchos casos funciona. Todo esto es normal porque si se invierte dinero lo más normal es querer ganar dinero y no perderlo. Pero entonces, ¿en qué nos convierte todo esto?¿Qué significado tiene lo que hacemos?¿Qué significado tiene para el espectador?

Contesto una a una en el mejor de los casos;
1-En un empleado y si pasas por el aro seguirás siéndolo.
2-Ganar dinero y premios.
3-Pasarlo bien.

Contesto una a una en casi todos los casos;
1-En un empleado y si pasas por el aro, a lo mejor seguirás siéndolo.
2-Perder dinero y salud, o sea, ninguno.
3-Pagar y sentirse estafado.

Es cierto que la primera de las dos opciones no está nada mal y que en esos marcos se crean grandes películas, no digo que no. Pero la proporción es muy pequeña y hay que ser un gran técnico. Pero lo que realmente me parece extraño, por no decir otra cosa, es que cuando apenas hay dinero o directamente no hay dinero para hacer las cosas, se siga por el mismo camino.

Los cortometrajes, son un espacio para la experimentación, con total libertad creativa para nuevos métodos. ¿Por qué todo el mundo sigue el mismo camino?
Lo estándar puede ser peligroso al igual que la libertad total. Creo que lo ideal es ser totalmente libre pero con un pie en lo estándar. Para esto hay que contar con una mente abierta y métodos de trabajo diferentes que encajen en lo estándar.
Esto es de vital importancia si no queremos caer en la banalidad absoluta o la marginalidad. Pero parece que como un reflejo social, los términos medios están desapareciendo. Y no quedará otra que luchar si no queremos estar en ninguno de los dos extremos.
Haciéndolo podría volver a contestar las preguntas.
¿En qué nos convierte todo esto?¿Qué significado tiene lo que hacemos?¿Qué significado tiene para el espectador?

Contesto una a una en el mejor de los casos;
1-En un trabajador y seguirás siéndolo.
2-Aquí ya hay varias posibilidades, en mi caso, luchar por lo que ideológicamente creo.
3-Vivir una experiencia.

Contesto una a una en el peor de los casos;
1- En un trabajador y seguirás siéndolo. Realizaras películas marginales.
2- Aquí ya hay varias posibilidades, en mi caso, luchar por lo que ideológicamente creo.
3- Vivir una experiencia, puede que buena, puede que mala.

Para terminar os pongo varios ejemplos de grandes cineastas actuales que utilizan métodos diferentes pero siempre con un pie en lo establecido.

Werner Herzog

Lucrecia Martel y su puesta en escena a través del sonido.

Hirokazu Koreeda sobre el guión.

Wong Kar Wai un tipo que odia escribir guiones

David Lynch que decir…os dejo su último videoclip

Javier Rebollo sobre todo esto…

Salud  y a crear.