Monthly Archives: September 2012

La guerra

España/USA 2010
Dirección Luiso Berdejo y Jorge Dorado
Guión: Luiso Berdejo y Jorge Dorado
Fotografía:  David Tudela
Dirección de arte: Vicent Díaz
Reparto: Pau Poch, Rolando Raimjanov, Montserrat Anfruns y Roberto Arnaiz

SILENCE IS AS SEXY AS DEATH

Este mes ha sido duro, las musas me abandonaron a mi suerte y yo me dedique a quehaceres más mundanos como sacarme el carnet de conducir. Borracha de hacer feos test  la visión túnel me impidió ver más allá, por lo que sentarme a escribir ahora está siendo difícil… sería un buen momento para decir aquello de “silence  is sexy”.

Y qué demonios, eso voy a hacer, porque no hay nada mejor que cerrar la boca  cuando uno prevé que va a decir sandeces. Sin embargo, tengo un compromiso mensual con el blog de cine más popular desde “Cuadernos de cine”  así es que, sin más dilación, os propongo jugar a un juego. Voy a elegir 10 imágenes que me sugieran algo y después voy a escribir una historia con ellas, rápido, fácil y sencillo, como decía mi profesor de photoshop, no sé, igual el abandono de las musas toca a su fin…

Allá va; ¡acción fílmica!. Os cuento por pasos el proceso de este juego:

1.Busco imágenes que me sean atractivas y me las descargo.

2.Vuelvo a Word/insert/picture/from file y desde descargas voy añadiendo las diez primeras imágenes de las que he descargado en el orden que me las encuentro.

3.Escribo un pie de foto intentando crear una historia, tenga sentido o no, dejándome llevar.

4. Junto todos los pies de foto y… voilà! Ya tengo mi historieta, la cual probablemente no servirá para gran cosa, o sí, pero lo que siempre me sucede al menos a mí es que despierta algo, y eso tiene su aquel en momentos en los que uno busca inspiración.

Salut compañeros, les dejo con mi ejercicio:

“SILENCE IS AS SEXY AS DEATH”

Tengo un sueño recurrente; tengo una casa enorme, abandonada, es una casa increíble, pero está en ruinas y llena de fantasmas.

Siempre dejo escapar las oportunidades, de la misma manera que todos llaman ratas a las palomas. Inconscientes, no aprecian el mérito de su revolución silenciosa: comen nuestros desperdicios y destruyen nuestros edificios y patrimonio con sus defecaciones.

Perdóname Dios por ser humana, ser absurdo, que cabalga sobre sus iguales, nada por el aire y sospecha que algún día pescará peces sin cebo.Discúlpame por este sinsentido y deja de traerme una y otra vez a la misma casa preciosa y enferma.

Gracias.

Cierro los ojos y disfruto del suave roce de estas flores. Agudizo mis sentidos.

Escucho.

“Silence is sexy”…

…”so sexy”…

”As sexy as death”

Vuelvo a la casa, parece que yo soy uno de esos espíritus que siempre me atormentaban, es angustiante, no veo nada…Del negro paso al blanco…Maldita sea, esto también me suena. Es increible como todo se repite y vuelve, y vuelve otra vez…una y otra vez…todo lleva siempre al mismo sitio.

La casa ha explotado, esto nunca estuvo en mis sueños, pero sí lo había visto antes…Es igual y al mismo tiempo diferente.

Soy lo que pierden las palomas, pero tranquilo, no te voy a manchar la ropa tendida, ni voy a desintegrar tu edificio. Soy solo alguien que quiere volar y no puede.

Una mujer sin rostro, en un paisaje difuso.

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Tengo un sueño recurrente; tengo una casa enorme, abandonada, es una casa increíble, pero está en ruinas y llena de fantasmas.

Siempre dejo escapar las oportunidades, de la misma manera que todos llaman ratas a las palomas. Inconscientes, no aprecian el mérito de su revolución silenciosa: comen nuestros desperdicios y destruyen nuestros edificios y patrimonio con sus defecaciones.

"Old Games" by Miraccoon.

Perdóname Dios por ser humana, ser absurdo, que cabalga sobre sus iguales, nada por el aire y sospecha que algún día pescará peces sin cebo.

"New Territories Festival" By Clare Carter

Discúlpame por este sinsentido y deja de traerme una y otra vez a la misma casa preciosa y enferma.

Gracias.Cierro los ojos y disfruto del suave roce de estas flores. Agudizo mis sentidos.

Escucho.

“Silence is sexy”…

…”so sexy”…

”As sexy as death”

Vuelvo a la casa, parece que yo soy uno de esos espíritus que siempre me atormentaban, es angustiante, no veo nada…Del negro paso al blanco…Maldita sea, esto también me suena. Es increible como todo se repite y vuelve, y vuelve otra vez…una y otra vez…todo lleva siempre al mismo sitio.

installation by gerda steiner and jörg lenzlinger

La casa ha explotado, esto nunca estuvo en mis sueños, pero sí lo había visto antes…Es igual y al mismo tiempo diferente.

Soy lo que pierden las palomas, pero tranquilo, no te voy a manchar la ropa tendida, ni voy a desintegrar tu edificio. Soy solo alguien que quiere volar y no puede.

cathy hegman

Una mujer sin rostro, en un paisaje difuso.

España, Francia, Alemania, El resplandor.

Cuando tenía quince años, me metí en problemas con un repetidor de mi clase. Tan solo quedaban tres semanas para el fin de curso y las vacaciones de verano, pero a mí se me hicieron eternas. Cada día, cada clase, cada hora, el tipo aprovechaba para intimidarme. Cuando salíamos del colegio, yo procuraba recoger mis cosas lo antes posible y no demorarme lo más mínimo. No quería encontrármelo esperando en la puerta. Fueron días en los que lo pasé realmente mal. Al llegar a casa, sentía un enorme alivio que se iba disipando sin remedio a lo largo de la tarde, a medida que se acercaba el día siguiente. Yo sabía que sólo tenía que esperar a que nos dieran las vacaciones para no volver a ver a ese tipo en tres meses. Pasado ése tiempo, al volver a clase, seguro que el asunto habría quedado olvidado. Hay pocas cosas que el verano no te haga olvidar a ésa edad. Pero el verano parecía no llegar nunca, y yo no podía parar de pensar en mi situación, inventando en mi mente situaciones mucho peores de las que luego se daban en la realidad. Solo había algo que lograba calmar mi ansiedad.

El cine.

Y me aferré a él con todas mis fuerzas para poder aguantar. Desde muy pequeño, había descubierto que las películas pueden ser un refugio perfecto, un lugar confortable donde guarecerse de la tormenta, un espacio físico, muy tangible. No todas lo son, por supuesto, no siempre una película tiene la cualidad de convertirse en un hogar. Pero a lo largo de mi vida he podido descubrir unas cuantas películas, que se me han revelado como lugares acogedores, de arquitectura propia, tan reales y visitables para mí, como pueda serlo Roma o París.

Durante esos días infames, mi cabaña, mi película refugio, fue “Beautiful girls”, de Ted Demme. La había grabado en una cinta de VHS hacía unas semanas, no sabía muy de qué iba, pero llevaban anunciándola en Telemadrid (qué lejana ya ésa época en la que se recordaba en qué cadena habías grabado la película) mucho tiempo, y cada vez que en la promo veía a Natalie Portman patinando sobre hielo, me moría de ganas de que la pusieran de una vez. Recuerdo que dio la casualidad que el día que por fin la  iban a poner, yo me iba a mi  pueblo, me cabree mucho con Telemadrid, tuve que dejar el video programado, con el inconveniente de grabar la película con anuncios. Recuerdo con una nitidez imposible, irreal, la luz que había en el salón de mi abuela, el tacto del sillón en el que la vi, y atesoro casi como una vivencia personal el recuerdo de Timothy Hutton tocando las últimas notas de la noche sobre el piano de aquel bar. Y después, la película se fue desplegando poco a poco, y me fueron presentando a sus personajes como si fuera un vecino recién llegado a la pequeña localidad de Knights Ridge. Y cómo no, como tantos otros, como el protagonista, me enamoré de Natalie Portman. La película me gustó tanto que volví a verla al día siguiente. Me pasé toda la semana tarareando “Swett Caroline”, pero no fue hasta unas semanas después, cuando la convertí en mi refugio. Durante esa espera del verano, vi la película cada tarde. Visité a Tommy, Mo, Willie y Marty, cada día durante semanas. Puede que me pierda en Madrid, pero si alguien me soltará en Knights Ridge, podría guiar por la ciudad a cualquiera. He vivido allí mucho tiempo. Es un lugar que visito con frecuencia cuando me siento solo.

Puede que las películas no ocupen un lugar en el mapa, pero creo que en la mentalidad colectiva, tienen una presencia tan poderosa y definida como la puede tener Rusia. ¿Quién no ha visitado Tatooine, Naboo, quién no tiene presente la ciudad por la que se paseaba Deckard en Blade Runner? El cine me ha dado ciudades y países que visitar. Lugares a los que vuelvo, a menudo con nostalgia, para recordar las sensaciones que tuve la primera vez que los visité. Y muchas veces, al volver a ésa ciudad, me doy cuenta que algo ha cambiado, o descubro un rinconcito encantador que se me había pasado por alto. Puede que lo que digo suene exagerado, desde luego, sé que puede resultar excesivo, pero me da igual. Lo único que quiero es aprovechar este espacio para darle las gracias a Stanley Kubrick por construir película a película, país a país, su propia Unión Europea, mucho más cohesionada y coherente que la real.

 

Sin pensar en presupuestos

SECUENCIA EXT/DÍA      CALLE VACIAS

Vemos desde la otra acera un bloque de edificios con la calle vacía, esta amaneciendo. Se abre el portal que esta en el centro del cuadro y aparece VERONICA, una mujer de unos cuarenta y tantos vestida de traje de chaqueta , que sale corriendo cuesta abajo por la derecha del plano. Pasan unos instantes y por el mismo lado por el que ella salió vemos como unos alcoholizados y cansados DIMAS y  PIER  charlan mientras suben la cuesta parándose cada poco, cuando apenas superan el portal de VERONICA aparece esta conduciendo un Monovolumen. Aparca en doble fila con el warning puesto y vuelve a entrar corriendo en el portal. En ese momento de la conversación  PIER le habla a DIMAS de que tiene claro como rodar el final del corto. La cámara comienza a panear girando sobre su eje hasta los 180º lo que en el recorrido nos muestra al equipo técnico que se esta encargando de grabar la escena de la calle y como estos se tienen que girar también para rodar lo que va a enfocar ahora la cámara. Cuando esta llega a su posición final lo que vemos es una plaza con una iglesia al fondo y en el centro dos actores preparándose para una escena, uno va disfrazado con un traje de mallas de arlequín y termina tapándose la cara con una tela igual que la que cubre su cuerpo.
Aparece el claquetista. La escena comienza:
Vemos al actor que va vestido de calle asido por el tobillo por el actor disfrazado de arlequín. Mientras hablan se dirigen a la iglesia, en la que entran al finalizar un amistoso  diálogo.
Cuando termina, la cámara baja rápidamente a la posición inicial, vuelve a girar 180º para enfocar de nuevo a PIER y a DIMAS en su cuesta. Les gusta como quedara esa escena. En ese momento sale del portal VERONICA, esta vez con dos niños. VERONICA coloca a los niños en la parte de atrás del coche, entra ella y arranca saliendo por la izquierda del plano, cuesta arriba. Por ahí es por donde, tras unos segundos , salen de plano PIER y DIMAS. Del mismo portal del que salio antes VERONICA, y tras unos segundos, sale FIDEL, un hombre de mediana edad, tranquilo. En el  ultimo escalón del portal se abrocha la chaqueta, mira a su izquierda, mira a su derecha, y comienza a bajar por la calle con calma, saliendo de cuadro por su izquierda.

Yo soy PIER, y al final rode el final de ese cortometraje,hace apenas unos meses. Y si, es una alegria verlo al fin en pantalla,pero ya no era “necesario”, yo ya lo habia visto,ya lo habia vivido. Y por eso, aunque jamas pudiese volver a levantar ningun proyecto yo siempre estare haciendo cine, porque todas mis peliculas, todos mis días, comienzan con paseos,escuchando musica y viviendo en mi mente escenas que disfruto como si fuesen de otros.

Y es que me llamo Guillermo Arias-Carbajal Alonso y hago peliculas en mi cabeza,y me hace muy feliz

La culpa y Reacción de David Victori

La Culpa ha sido el corto ganador del festival Your Film Festival de YouTube, entre otros, apadrinado por Ridley Scott.

España 2010
Dirección David Victori
Guión: David Victori
Música:  Miquel Coll
Fotografía:  Sergi Vilanova
Reparto: Cest Gómez y Carlos Fábrega,Mar Ulldemolins,Post Estadella

Reacción.

España 2008
Dirección David Victori
Guión: David Victori
Música:  Miquel Coll
Fotografía:  Juanito González
Reparto: Santi Millán, Vanessa Buchaca, David Ramírez

Imagínate que hay una guerra y nadie va…

Si alguien me cae bien ese es Bertolt Brecht.  Para los que no sepáis quién es,  fue uno de los dramaturgos mas influyentes del siglo pasado. Cantante y poeta, mantuvo una visión crítica de la sociedad en la que vivía atacando principalmente a la clase burguesa. Su mayor aportación fue el teatro épico y su técnica de distanciamiento. Para Bretch el teatro basado en sentimentalismos y romanticismos era un práctica ociosa que anulaba la capacidad de pensar del espectador, atontándolo. Para romper con ello, invento una serie de métodos que alejaban al espectador de la identificación con los personajes. Los actores interpretaban sus papeles de forma convincente, pero el público siempre debería de tener presente que los personajes son actores. Introdujo música en las escenas que ironizaba el efecto emocional esperado, carteles o anuncios que interrumpían o resumían la acción, redujo al mínimo la gestualidad de los actores y rompió con “la cuarta pared” Todo para combatir un teatro que no aportaba nada más que entretenimiento. Se debía de analizar el texto desde lejos, no sentirlo.

Bretch dijo: “ ¿El arte es un reflejo social o es el instrumento que la esculpe a golpes?  Esta cita lleva ya unos cuentos años en mi cabeza. Cada vez que veo una película, leo un libro, escucho una canción…vuelve a mi como un sueño recurrente. He pasado un tiempo buscando información al respecto. La Nouvelle Vague, el Tercer Cine y el Expresionismo Alemán son los movimientos, en mi humilde opinión, más interesantes a este respecto y no precisamente en ese orden. El Expresionismo alemán es un reflejo social en su mayor parte, El tercer cine un instrumento escultor y la Nouvelle Vague cogería de ambos extremos.

Toda la época expresionista podría traducirse en la radiografía de una Alemania de la postguerra, un posterior periodo de estancamiento político social, la Alemania pre-nazi y el inicio del periodo nazi. La Nouvelle Vague es cine que habla básicamente de cine. Rompiendo esquemas establecidos en los modelos cinematográficos. Un cine en constante evolución. Y el Tercer cine, un movimiento latinoamericano que como base tiene la de ir en contra del imperialismo americano, tanto en el fondo como en la forma. Este movimiento debe mucho a la Nouvelle Vague aunque reniegan de ellos por considerarlos elitistas y superficiales. No voy a entrar mucho más en estos temas, ya que darían para escribir unos cuantos libros. Además yo no es que sea un experto. Me interesa mucho la época expresionista, he de reconocer. Una época dura, sombría, mística e incluso esotérica. Pero lo que me interesa sobre todo es pensar como una serie de películas pudieron (o no) ayudar a la subida del poder de los Nazis, como se sugiere entre líneas en el libro de Siegfried Kracauer de Caligari a Hitler. La UFA (Universum Film AG) en Alemania se dio cuenta, después de la primera guerra mundial que su pueblo sufría una gran desmoralización y que parte de ello eran culpables las películas norteamericanas, que siempre dejaban en mal lugar a los Alemanes. La UFA contraatacó con una serie de películas propagandísticas que ensalzaban el valores alemanes. Pero no funcionaron, eran demasiado explícitas en sus argumentos. Los éxitos expresionistas y la posterior estabilización de Alemania borró los films propagandísticos hasta la llegada de Hitler.

La sutileza es la clave, no decir, sino hacer creer. Llegar a un lugar donde la razón deja paso a la emoción. Esto puede, en algunos casos, hacer que el espectador viva una experiencia inolvidable. Pero esto es un arma de doble filo. No me acuerdo quién dijo que si se repite constantemente algo con lo que el público no está de acuerdo incluso que odia, una y otra vez, finalmente se convertirá en un reflejo social aceptado. De verdad, aterrador. No sé hasta que punto esto puede llegar a ser cierto, pero lo que está claro es una cosa. ¿Cuántas películas de guerra, invasiones, salvadores se hacen al año?¿Por qué la mayoría de los video juegos son Shot’em ups de militares, guerras, y demás estupideces? Evidentemente no es lo único que hay y cada uno es responsable de sus actos, ¿no? Lo preocupante de todo esto es que, estos productos, en su mayoría están destinados a niños y adolescentes que lo tragan como hamburguesas del  Mc Donalds ¿Pero qué te sucede si solo comes hamburguesas? Pues lo mismo le pasa al cerebro. Yo me crié con la televisión, series, películas, dibujos animados…en su mayoría americanas. Sabía como era un instituto en California, pero no como era en Madrid. Es lamentable. Por suerte en mi casa no solo comíamos hamburguesas. Ahora estoy a dieta y hago ejercicio cada día, ejercicio mental. Espero estar en forma algún día. Aunque quiero romper una lanza a favor de la comida rápida. Hay buen cine comercial libre de propagandas encubiertas, no abunda, pero si hay. Y la verdad es que de vez en cuando, sienta bien comerse un grasienta hamburguesa. Hace poco vi Millenium de David Fincher y la verdad es que quedé satisfecho. Y aunque prefiero la dieta mediterranea, no hay que dejar de probar sabores nuevos.

Para terminar;

“Ojala que la llama del entusiasmo no se extinga nunca. Esta sola llama da luz y calor al arte moderno. Levantándose de las profundidades del pueblo este arte debe siempre volverá él y encontrar allí su fuerza. El poder basado en las armas puede ser bueno; es, sin embargo, preferible y más satisfactorio ganar el corazón del pueblo y conservarlo”

J.G. ¿Quién será?

No dejéis de entrenar.