Malos Tiempos – La vida de un escritor

A veces te encuentras con una película, un libro o una canción que hace que algo en tu interior se remueva. No suele ser habitual, pero a veces pasa. Se establece una conexión que crea un reflejo de tus experiencias y sentimientos, en donde puedes ver como tus ideas se transforman. Como ya he dicho, no suele ser habitual. Pero es necesario encontrarse con obras de este tipo, entre tanta basura ,para una vez más, reforzar la creencia en lo que hacemos.

En este caso ha sido un libro, Malos Tiempos, de Carlos Salcedo Odklas. Relatos y poemas del submundo. Personajes solitarios, perdidos, atrapados en una sociedad que de alguna manera todos hemos ayudado a crear y que ahora no podemos escapar de ella. Con una narración sólida y pesimista, nos introducimos en un mundo que está a la vuelta de la esquina, de tu esquina. Sin dinero, con un futuro previsiblemente oscuro, avanzamos sumidos en la inercia de intentar atrapar una zanahoria, cada uno la suya. El sueño americano 2.0.

En el siguiente documental podréis ver los poemas e imágenes grabadas durante mi estancia en León, el día en que Carlos, con su libro recién publicado, fue contratado en el museo de arte moderno, MUSAC, para un recital de poesía.

También os dejo el enlace para adquirir el libro.

http://www.edicioneslupercalia.com/

 

Room 8

TÍTULO ORIGINAL: Room 8
AÑO: 2014
PAÍS: USA
DIRECTOR: James W. Griffiths
GUIÓN: James W. Griffiths
FOTOGRAFÍA: G magni Agustssom
REPARTO: Tom Cullen, Michael Gould, Frank Zalewinski
GÉNERO: Cortometraje

NARCOLEPSIA

AVISO: Es probable que debas leer mas de 147 caracteres para comprender este artículo en su totalidad.

A pesar de la aparente simplicidad del vestuario me es difícil encontrar un rostro de mujer que tenga su piel tal cuál es. Nuestra época ha supuesto el triunfo del maquillaje. Y no solamente el de los rostros, sino sobre todo el del espíritu(…)Vivimos en plena violencia y nos encontramos probablemente a las puertas de una violencia mayor todavía. Hacemos todo lo posible por dirigir esta operación “con dulzura”, por triunfar mediante la persuasión. De ahí surge el cáncer de nuestra sociedad: la publicidad

Jean Renoir 5 marzo de 1971

Creo haber puesto este texto con anterioridad en alguna otra entrada, pero por todo lo que está pasando me gusta recordarlo. Esa violencia mayor a la que se refiere Renoir, hace tiempo que está con nosotros. Nos rodea constantemente, en todas partes. Es muy difícil tener pensamientos propios, razonados, que se alejen de las opiniones que todos tenemos y que en su gran mayoría no son más que la repetición de un mensaje que hemos visto o leído en algún lugar. Y puede que estemos de acuerdo con ello, pero el trabajo lo ha hecho otro. Todo rápido y claro, que no estamos para usar la cabeza. Por favor, no vayan molestarme en el poco rato que tengo libre.

Como no quiero generalizar y caer en errores superficiales y porque no voy a invertir más de una hora en esto, que me canso, voy a hablar de un par de ejemplos concretos dentro de lo que nos atañe o interesa que son las películas. Para ello podría usar una infinidad de ellas, pero he elegido dos que han sido vista y aclamadas por todos. Metrópolis de Fritz Lang y  The Dark Knight Rises de Christopher Nolan.

AVISO: el análisis está basado en el datos objetivos, quiero seguir manteniendo ciertas amistades que adoran estás películas.

Metrópolis habla sobre un distopía futurista en la que una clase privilegiada vive en la superficie de la ciudad, a costa de los trabajadores que la mantienen desde su encierro en el subsuelo. Freder, el hijo del dirigente de Metrópolis, descubre la situación de la clase obrera y junto a Maria, de clase trabajadora, pretenden unificar los dos mundos a través del amor. Al enterarse de esto Johan, el director de la ciudad, habla con un científico llamado Rotwang, que crea un robot con la misma apariencia de Maria, con la intención de manipular a los trabajadores. Lo que no sabe Johan es que Rotwan se la tiene guardada por haberse tirado a su mujer y pretende destruir la ciudad. Al final el odio se les va de las manos a los trabajadores e inundan su propio submundo. Desesperados por el error que han cometido suben a la superficie en busca de la que creen que es Maria. Al final se descubre el engaño del robot y la verdadera Maria y Freder intervienen en la mediación entre los trabajadores y Johan. Acabando la película con un apretón de manos entre Johan y el representante de los trabajadores y con un texto que dice.” El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón”

The Dark Knight Rises, por su parte, trata sobre…bueno ya sabéis de que trata, solo resaltar unos cuantos datos; Gotham que se encuentra en estado de paz gracias a las mentiras que han sido necesarias para crear la Ley Dent. Bane planea un caos financiero que tiene como único objetivo arruinar a Bruce y que éste ceda el control del su empresa a Miranda Tate, que resulta que no es la filántropa que aparenta sino que en realidad es hija de Ras Al Ghul y no Bane, como nos hacen creer a lo largo de toda la película. Batman finge su propia muerte y asegura la continuidad de su legado dejando al policía John Blake al cargo de lo que era Batman.

Las dos películas son impecables a nivel técnico, cada una es su época y las dos películas y tiene algo en común; la mentira.

Captura de pantalla 2014-01-10 a la(s) 15.26.23En Batman es totalmente evidente, desde el principio al final se juega con la ambigüedad de los personajes, la mentira se usa como una herramienta para un fin, pero solo la mentira final , la simbólica, anidada en la emoción es la que funciona. En Metrópolis el engaño también forma parte de la trama, están engañados los privilegiados que viven sin saber, los obreros, luego el robot falso, etc…acabando con la supuesta unión de los trabajadores con el capital. Pero en realidad no es más que una especie de seguro, una póliza de apaciguamiento que provee al capital del medio necesario, el corazón, para mantener el status quo despojando a los trabajadores de conseguir su objetivo. Para comprobar objetivamente lo que digo, en el primer caso ya se en cargan los personajes de decirlo de su propia boca. Captura de pantalla 2014-01-10 a la(s) 15.20.42En el segundo hay que fijarse un poco más. En la secuencia final, en la que se supone la libertad y el nuevo comienzo, Lang continúa con el esquema inicial de puesta en escena en la que los trabajadores que suben de manera mecánica y en forma de triángulo hacia el industrial que se encuentra en lo alto, resaltando su omnipotencia. El padre ha superado al hijo, ahora el capital tiene una herramienta eficaz para sus fines.

Fritz Lang y Thea von Harbou, tenían diferentes posiciones políticas. Para esta película en concreto, se dice que Lang estuvo más centrado en lo técnico y su mujer en el guión. Ella era simpatizante del nacionalsocialismo y él no. Los hermanos Nolan deben de ser liberales,  no lo sé, ni importa. Lo que está claro es que toda esta gente sabe bien lo que están contando. En el caso de los Nolan, todas sus películas tratan sobre la información y su manipulación y puede que solo sea por que no hay nada más cinematográfico que la mentira pero lo cierto es que en este tema son unos cracks.

Lo que me preocupa y desagrada es que actualmente la información en los Blockbusters parece directa, pero no lo es.  Todo el mundo es crítico pero solo de la capa superficial de la película, su guión, aspectos técnicos y demás. El trabajo duro queda por hacer. Se desprecia al espectador y lo que es peor aún el espectador lo acepta como tal y muchas veces no es capaz de ver la realidad de lo que le están contando. No sé como sería en la época de Metrópolis pero por lo menos Lang mantiene una coherencia estética con lo que está contando. Actualmente es muy difícil ver esto en un blockbuster o bueno en casi ninguna película. Todo es conformista. Sino ¿alguien me puede decir que les pasa a los actores de The Dark Knight Rises? Su actuación es tan ridícula por momentos, culpa de lo que sale de sus bocas, que es posible achacar como dice el internauta del siguiente video, la muerte de Marion Tate, a un raro ataque de narcolepsia.

Para finalizar contraatacar contra aquellos que dicen que no siempre se puede ir al cine a destrozarse la cabeza o ver cosas oscuras y pesimistas, estoy de acuerdo con ellos. Pero el cerebro está para usarlo, aunque sea de vez en cuando. Y todo lo que pasa a nuestro alrededor es resultado de nuestros pensamientos. Hay que ser consecuente. Como decía Kubrick de La lista de Schindler “el problema de lista de Schindler es que Steven hizo una película sobre el éxito, pero el Holocausto solo se puede tratar desde el fracaso”

Saludos.

Hotel Chevalier

TÍTULO ORIGINAL: Hotel Chevalier
AÑO: 2007
PAÍS: USA
DIRECTOR: Wes Anderson
GUIÓN: Wes Anderson
FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman
REPARTO: Jason Schwartzman, Natalie Portman
GÉNERO: Cortometraje

Sodomites

ATENCIÓN: ESTA PELÍCULA CONTIENE IMÁGENES CHOCANTES Y SEXO EXPLÍCITO.

Francia 1998
Dirección  Gaspar Noé
Guión: Gaspar Noé
Reparto:  Marc Barrow, Coralie, Mano Solo, Pamella Castel Love, Philippe Nahon

¿Utopía delirante?

lost-in-la-mancha
¿Es posible que la especialización y los métodos de trabajo basados en la producción en masa de películas, nos alejen de la verdadera esencia de lo que estamos haciendo? Siempre hay mucho que hacer y poco tiempo. Terminar se convierte en el objetivo principal. Cada uno es un profesional en lo suyo, cada uno tiene un objetivo, que su trabajo quede lo mejor posible. Casi siempre los motivos para lograr este fin son técnicos, falta luz, pasa un avión, fallo de raccord, un poco más triste, mantén la mirada…hay que solucionar estas cosas y cada uno a lo suyo. Hay un plan de rodaje en función del tiempo y del dinero. Todo se ajusta y se rueda lo que está escrito. ¡Y voilà, se terminó. Pero aún no se ha visto la “magia del cine” En muchos casos lo que se ven son caras de extrañeza, actores desconcertados, directores en estado de trance, sonidistas atacando el catering (en mi caso) etc…Después se monta, se hace la posproducción y la música. Y es ahí donde aparece la magia, porque generalmente lo que estaba planeado cambia y aunque conserva la esencia, es otra cosa. En este punto el director vuelve en si, respira y da gracias al señor.
¿Dónde está la magia? En la sorpresa, no hay que ser muy listo para entender esto. Los métodos de trabajo estándar no dejan lugar a la sorpresa. Están basados en el tiempo y el dinero. Los guiones se escriben con técnicas basadas en lo que lleva funcionando desde los tiempos de Asalto al tren del dinero y que en muchos casos funciona. Todo esto es normal porque si se invierte dinero lo más normal es querer ganar dinero y no perderlo. Pero entonces, ¿en qué nos convierte todo esto?¿Qué significado tiene lo que hacemos?¿Qué significado tiene para el espectador?

Contesto una a una en el mejor de los casos;
1-En un empleado y si pasas por el aro seguirás siéndolo.
2-Ganar dinero y premios.
3-Pasarlo bien.

Contesto una a una en casi todos los casos;
1-En un empleado y si pasas por el aro, a lo mejor seguirás siéndolo.
2-Perder dinero y salud, o sea, ninguno.
3-Pagar y sentirse estafado.

Es cierto que la primera de las dos opciones no está nada mal y que en esos marcos se crean grandes películas, no digo que no. Pero la proporción es muy pequeña y hay que ser un gran técnico. Pero lo que realmente me parece extraño, por no decir otra cosa, es que cuando apenas hay dinero o directamente no hay dinero para hacer las cosas, se siga por el mismo camino.

Los cortometrajes, son un espacio para la experimentación, con total libertad creativa para nuevos métodos. ¿Por qué todo el mundo sigue el mismo camino?
Lo estándar puede ser peligroso al igual que la libertad total. Creo que lo ideal es ser totalmente libre pero con un pie en lo estándar. Para esto hay que contar con una mente abierta y métodos de trabajo diferentes que encajen en lo estándar.
Esto es de vital importancia si no queremos caer en la banalidad absoluta o la marginalidad. Pero parece que como un reflejo social, los términos medios están desapareciendo. Y no quedará otra que luchar si no queremos estar en ninguno de los dos extremos.
Haciéndolo podría volver a contestar las preguntas.
¿En qué nos convierte todo esto?¿Qué significado tiene lo que hacemos?¿Qué significado tiene para el espectador?

Contesto una a una en el mejor de los casos;
1-En un trabajador y seguirás siéndolo.
2-Aquí ya hay varias posibilidades, en mi caso, luchar por lo que ideológicamente creo.
3-Vivir una experiencia.

Contesto una a una en el peor de los casos;
1- En un trabajador y seguirás siéndolo. Realizaras películas marginales.
2- Aquí ya hay varias posibilidades, en mi caso, luchar por lo que ideológicamente creo.
3- Vivir una experiencia, puede que buena, puede que mala.

Para terminar os pongo varios ejemplos de grandes cineastas actuales que utilizan métodos diferentes pero siempre con un pie en lo establecido.

Werner Herzog

Lucrecia Martel y su puesta en escena a través del sonido.

Hirokazu Koreeda sobre el guión.

Wong Kar Wai un tipo que odia escribir guiones

David Lynch que decir…os dejo su último videoclip

Javier Rebollo sobre todo esto…

Salud  y a crear.

Tarantino’s Mind

Brasil 2006
Dirección Seu Jorge, Selton Mello
Guión: Seu Jorge, Selton Mello
Reparto:  Seu Jorge, Selton Mello